ANICETO Y SUS FABULOSOS HAN REGRESADO CON FUERZA PUES EL PUBLICO CONOCEDOR DE LA CUMBIA PERUANA SABEN QUE EL ES UN EXPONENTE POTENCIAL Y UNO DE LOS INICIADORES Y ARTIFICE DE LA CUMBIA PERUANA, POR ESO FUIMOS EN SU BUSCA PARA QUE NOS DE DETALLES DE SU GRAN RETORNO TRIUNFAL.
1.- ¿Qué nuevo tienes?
Estoy promocionando las canciones de lo que grabe el año 70 , como “MI GRAN NOCHE”,”LA MOVEDORA”, “GOZANDO CON YULY”,”CUMBIA DE LOS ANDES”,”GUAJIRA ENAMORADA”,”EL ENSARTE”,”LA QUECHI”,”FIESTA CALIENTE” entre otros y esto lo pueden escuchar por internet.
2.- ¿Cómo van tus presentaciones?
Estamos tocando en fiestas particulares, así como en los locales del cono norte y sur, estamos agradecidos al público por su apoyo.
3.- ¿Quiénes te están ayudando a promocionar lo nuevo de ANICETO SALAZAR Y SUS FABULOSOS?
Tengo gracias a DIOS amigos como www.chichaweb.com que con esta entrevista me estoy dando a conocer al mundo y la gente esta enterándose que ANICETO SALAZAR Y SUS FABULOSOS han regresado por la puerta grande.
4.- ¿Tienes nuevos temas?
Estamos preparando dos temas nuevos llamados “EL JUGADOR” y “EL REGRESO DEL LOBO” .
5.- ¿Qué nos puedes decir sobre el actual momento de la cumbia peruana?
Está volviendo con fuerza ya que las agrupaciones musicales de los años70 están reactualizando sus canciones debido a que los grupos norteños han saturado ya el mercado es por eso que el publico opta por la cumbia tradicional.
6.- ¿Algo más que agregar?
Primeramente a www.chichaweb.com por esta linda entrevista, a todo mi público en general que me sigue a través del facebook así como en la radio súper lazer en internet.
Mi facebook Aniceto Salazar y llamar al 992599335 para contratos.
Estilo carretero o la balada cumbia, son muchos los grupos de la carretera central que suenan no sólo en esta parte de la ciudad capitalina, sino en todo el país. Y uno de los grupos emblemáticos es sin duda, Los Jharis de Ñaña, de donde han salido varios cantantes que hoy brillan con luz propia. La guitarra que le pone el swing a este estilo tiene un nombre: Teo Laura, el maestro de la guitarra. Teo Laura Amao era, y es el guitarrista y compositor para varios grupos de Ñaña, que está en la Carretera Central en Lima.
La familia de Teo es de Andahuaylas, una provincia de Apurímac en la sierra centro-sur de Perú. Su aventura musical comenzó a la temprana edad de 11 años cuando iba a escuchar bandas en la radio o ver conciertos locales más pequeños y aprendería de ver y escuchar cómo todos los grupos se tocaba la guitarra. Esto lo ayudo enormemente para interesarse, así como un amigo del barrio que le mostró algunas técnicas en la guitarra lo ayudó. Esto pronto se convertiría en Teo tocando en diferentes bandas de ‘garaje’ y en los alrededor de Chosica.
Durante este período, a pesar de que estaba tocando timbales y que en breve cambiaria a la guitarra. Luego Teo demostró su agradecimiento no sólo por la música indígena que él y su familia creció escuchando a América y, sino que también muestran su profundo interés en el rock and roll. El joven Teo estaba muy impresionado por los sonidos de los grupos británicos como Cream, Negro Sabbath y los Rolling Stones. Sin embargo Teo también tenía una afición por los grupos locales como Los Yorks, Los Belkings, Los Silvertons y de golf de Los Destellos.
Teo dice que el trabajo de guitarra de Enrique Delgado como líder de Los Destellos era, y sigue siendo, una importante influencia en su propio juego. En 1973 Teo y algunos amigos de Ñaña decidieron dejar su huella en la escena de la música tropical. Su sonido pronto llegó a definir el «carretero ritmo ‘que sería emulado por muchos músicos arriba-y-venir de la Carretera Central. Los Reyes Azul De Ñaña fueron recogidos por el sello ahora difunto TLC.
Su primer single contaba con una de las primeras composiciones de Teo en el lado A. «El Rey Loco» resultaría ser un éxito y hasta la fecha todavía es admirado en toda América Latina, siendo muy popular entre los sonideros (DJ y sus ventiladores del sistema de sonido) en México. Teo era sólo a los dieciséis años cuando se grabó esta canción. Es muy común en casi cada disco editado en el Perú (y la mayor parte de América Latina, para el caso) para tener el estilo de la canción escrita junto a cada melodía en el registro; «El Rey Loco» es identificado como una guaracha que es un estilo popular de la música cubana, pero después de una escucha se puede decir que esto es en una liga propia. Teo se quedaría con Los Reyes azules para grabar unos cuantos singles, pero luego se separaron con la banda para formar su propio grupo, Costa Azul. Más tarde reincorporarse Los Reyes azules en la década de 1980 para ayudarles a grabar un álbum de larga duración. Costa Azul de Ñaña mostró de Teo firma estilo de la guitarra y escribir canciones con talento, y fueron recogidos por Fernando Arias, director de la gran banda de Los Sanders De Ñaña y dueño del sello DIFA (Discos Fernando Arias). Costa Azul de Ñaña grabó dos 45rpm para DIFA y una para DISCOPE, el sello dirigido por Víctor Casahuaman de Grupo Celeste.
Durante este período de Teo, fue invitado a unirse y ayudar a la ya mencionada, Los Sanders. Muchos grandes músicos pasaron por las filas de Los Sanders a lo largo de los años, incluyendo otro héroe de la guitarra Carretera Central, Lener Muñoz. Teo reemplazado por Muñoz, cuando éste salió de Los Sanders para jugar con el Grupo Celeste. Muñoz se encendería más adelante para formar el prolífico Súper Grupo. En el LP Tú y yo, Teo compuesto y arreglado casi todo un lado.
En este momento el grupo fue acompañado por un amigo personal de Teo, la gran voz de la Carretera Central, Teodoro Arellano, que más tarde pasaría a formar Cielo Gris. Tú y yo (junto con composiciones de Teo) resultaría ser un gran éxito que se hace eco de este día en todo el barrio de Ñaña. El seguimiento de larga duración El inagotable Estilo de Los Sanders introduciría otro cantante emergente en el sonido de la Carretera Central, Pascual «Pascualillo» Coronado. Pascualillo tenía la chispa que el grupo necesitaba después de la salida de Teodoro Arellano, y resultó ser un gran ajuste.
El grueso de la producción de vinilo de Teo se documentó con Los Sanders De Ñaña, y es por eso que en esta compilación la mayoría de sus canciones son realizadas con Los Sanders. Teo continuaría con Los Sanders hasta 1980 y se interrumpía a seguir trabajando con otras bandas, incluyendo a su amigo el grupo de Teodoro Arellano Cielo Gris. Teo escribió y co-escribir canciones para sus 3 primeros LPs. Primer disco de la banda incluiría una gran canción escrita por Teo titulado «El Sha La La». El sonido de apertura de la pista es algo que recuerda de 1960 grupos de garaje de América del Norte. Durante este período, Teo flotaría de la escritura a la producción de los solteros de una sola vez para las bandas locales de la zona de Carretera Central. En 1982 probó suerte una vez más a ser un líder y decidieron formar un grupo llamado Los Jharis De Ñaña (Jharis significa ‘Hombres’ – chicos u hombres – en quechua).
Este proyecto en particular de Teo ha resistido la prueba del tiempo y, en consecuencia Los Jharis De Ñaña haber sido bastante prolífico. Con su nuevo grupo Teo desató un sonido tan poderosamente en bruto y no adulterada que se convierten rápidamente en la banda de sonido dominante de los años 80 para los jóvenes en la Carretera Central, e increíblemente lo sigue siendo hasta nuestros días. Aunque la producción de vinilo de la banda sólo sería uno 45 (se rumorea que hicieron un segundo), se convirtieron en los reyes de un formato de música recién distribuida y más asequible: el casete.
En las décadas siguientes Los Jharis han publicado muchos de sus retratos de cuerpo entero de casete, y también han grabado y sacado el 80% de sus conciertos en vivo que muchos fans contrabando y negocien, de forma similar a la forma en que Deadheads registraría y el comercio vivir Grateful Dead conciertos. En los años 1980 y 90, Los Jharis De Ñaña preparó el escenario para muchos músicos up-and-coming en la Carretera Central. Grupos como Sombra Azul, Rayo Azul y Nueva Estrella Azul tomarían notas y la inspiración de Los Jharis y Teo Laura; Pascualillo también se uniría a Teo en muchas de estas grabaciones antes de salir para formar su propio grupo. Hasta el día de hoy Teo Laura Amao todavía realiza y graba con Los Jharis De Ñaña y ahora ha pasado la tradición a su hijo Gino, que realiza y escribe canciones en la misma línea que su padre.
Fue en el año 1989, donde los Jharis de ñaña, del maestro Teo Laura llegarían a la cúspide de la popularidad con sus temas: «los hombres también lloran» «vete por favor» «sepulte mis ilusiones «entre otras, temas que tuvieron gran acogida en la voz de Pascual Coronado «Pascualillo». En el año 1991, Pascualillo deja el grupo para formar su propia agrupación, entonces el maestro Teo Laura apuesta por un jovencito llamado José María Yzazaga «Joselillo» en la vocalización que supo mantener ese sitial ganado entre sus seguidores, incluso grabando una producción en casete donde figuraron temas como: «castillo de arena» «el cigarrito» «dulce chiquilla». La permanencia de Joselillo en los Jharis fue hasta el año 1993, en el año 1994 se lanza como solista formando su propia agrupación llamada: «Joselillo y sus estrellas» grabando una producción musical para el sello «elsi» sobresaliendo temas como «pañuelito», «vaso roto» y el tema original titulado: «el cervecero» este tema de la inspiración propia de Joselillo y que posteriormente fue todo un suceso musical con la agrupación norteña: Armonía 10, en la voz del desaparecido cantante Makuko Gallardo. En el año 1995, lanza otra producción musical titulada «no sé que tengo no se» para el sello musical «taurus» también en versión casettes sobresaliendo temas como: «lucerito del amor» «busco un remedio».
Teo Laura Amao es proclamado rey (el rey de la guitarra carretera) de un estilo muy específico de la cumbia peruana llamada carretera cumbia o carretero Estilo. Desde mediados de la década de 1970 sus canciones han sido la banda sonora de muchos provincianos jóvenes de todo Lima y especialmente en Chosica, o para ser más específicos nana, un barrio (barrio) en Chosica que cuenta con muchos grandes músicos, Teo Laura estar entre uno de los más bien conocido. Grupos a partir de esta área tienden a jugar un estilo más duro y un poco más crudo de la cumbia mezclada a veces con huayño (música folklórica andina) y el rock and roll.
La rica chicha o más conocida como tropical andina, tiene a su REY y es nada menos que VICO Y SU GRUPO KARICIA, nos encontramos con el donde nos concedió una entrevista:
1.- ¿Cómo fue tu infancia Vico?
Bueno era el mayor de 11 hermanos y cuando tuve 8 años ya ayudaba a mi madre para contribuir con el sustento de la familia, recuerdo que repartía almuerzos antes de irme al colegio.
También vendía chupetes y recuerdo que en algunas veces solía comerme uno para no perjudicar mi capital, fue una infancia muy triste pero hoy me siento orgulloso de tantos logros que he obtenido a lo largo de mi carrera como cantante de música “CHICHA”.
2.- ¿Cuántos años tenias cuando grabaste tu primer disco?
Tenía yo 15 años y lo hice con la agrupación “HAWAI 50” donde CHACALON y su hermano CHACAL eran las voces principales y a mí me decían Chacalito.
3.- ¿Qué recuerdas de tus padres?
Mis padres son ayacuchanos y aquí en Lima Vivian en el «El Ermitaño» en independencia, mi madre Paulina Tineo, daba desayuno y pensión en una construcción cerca «Polvos Azules» a espaldas de Palacio de Gobierno.
Ella me levantaba a las 4 de la mañana me indicaba como preparar el aderezo y guisos.
Mi padre Pedro Carrasco, era carpintero y con lo que le pagaban no alcanzaba para mantener el hogar, es por eso vendía algunas cositas que mi madre preparaba.
4.- ¿Cómo así te nació la inclinación por la música?
Desde esa época ya me gustaba la música, luego de estudiar y trabajar me reunía con los amigos y juntando latas de leche, cajones, palos de escoba y otras cosas, alucinábamos que teníamos nuestros conjunto, tenía entre 13 o 14 años y me gustaba cantar, era hincha de Leo Dan y me sabía todas sus canciones. También sabía los temas de los grupos tropicales de moda Chacal, Los Destellos, Beta 5 entre otros.
5.- ¿Cómo así llegaste entonces a “HAWAI 50”?
Cuando tenía 14 años, Juan Arana, Director del conjunto Hawái 50 me invita para integrar el grupo que ya tenía como sus voces principales al recordado Lorenzo Palacios «Chacalon» y a su hermano menor «Chacal».
Con el tiempo el grupo cambia de nombre y se llama «Melodía» y es allí cuando llegamos con mi propia voz a nuestro primer tema «El Juramento» que fue todo un suceso musical.
6.- ¿Cuándo decidiste en formar tu propia agrupación?
Después de pasar muchas experiencias en Junio de 1981, en Huancayo formé mi propia agrupación «Vico y su grupo Karicia». Ya no quería ser sólo un cantante, ni ser manejado por otros.
Desde allí comencé a avanzar y seguir mis propios propósitos, los contratos comenzaban a llegar y las ganancias también. Pero no me olvidaba de mi familia, sobre todo de mi mamá y de mis hermanos.
7.- ¿Durante tu vida artística que premios y distinciones te fueron otorgados?
Gracias a Dios y debido a mi sacrificio de mis músicos que forman parte de esta mi agrupación, recibimos muchos galardones entre ellos están:
CORONA DE ORO: Otorgado por la «Promotora Markahuasi» al ser considerado el «Grupo Tropical Andino N1» y «El Más Taquillero del año 1985»
PROMOTORA MARKAHUASI: Otorgado al tema «Ensueños» (30-06-85)
ASUNCION DE ORO: Otorgado por la playa Asunción (14-07-85)
EL PICAFLOR DE ORO: Por el local «La Hora Tarmeña» (07-12-86)
EL MICROFONO DE ORO 1987: Ganador del Festival de la Cumbia 1986 otorgado por el «Ronco» Román Gámez
CERVEZERIA CRISTAL: Otorgado en reconocimiento por su labor artística (Agosto 1987)
LAUREL DE ORO 1990: Otorgado por el programa «Contrapunto» del canal 2 de TV, por el tema «Me Cansé de Esperarte» (22-04-91)
ASUNCION DE ORO: Por la promotora Asunción en mérito a su gran éxito discográfico «Papeles» (11-08-91)
8.- ¿hasta grabaste una película, coméntanos?
Debido a los éxitos obtenidos, los productores cinematográficos María Ruiz y Fernando Torrico deciden grabar la película en el año 1987 “EL REY” en el cual el protagonista viene a ser Vico, acompañado artísticamente de Bélgica Rodas y Carlos Criado siendo estrenada en Julio de 1987 donde el tema musical es «Soledad». Esta cinta logró obtener un record de ventas y asistencia en dicha época.
9.- ¿Cuál es tu verdadero nombre pues todos de conocemos como VICO?
Es cierto mi nombre artístico es VICO Y SU GRUPO KARICIA pero mi verdadero nombre es VICTOR CARRASCO TINEO pero en el mundo artístico me llaman EL REY VICO.
10.- ¿Vienes de hacer una gira por todo el Perú?
Así es gracias a Dios no me falta trabajo, la gente sigue gustando de mi música y soy requerido en varias provincias donde bailan y cantan al ritmo de VICO Y SU GRUPO KARICIA.
11.- ¿algo más que agregar?
Agradecer a www.chichaweb.com por esta linda entrevista donde he recordado momentos de mi niñez, mi primera agrupación hasta de mis queridos padres.
Gracias por apoyarme en esta dura carrera que es la de un artista, porque es muy difícil hacer bailar, cantar a mucha gente y eso es lo que hace VICO Y SU GRUPO KARICIA.
Enrique Delgado Montes es considerado el creador de esa mixtura tropical y andina llamada Cumbia Peruana la cual ha hecho bailar a varias generaciones con sus creaciones y ritmos pegajosos.
Ahora dirigida por EDITH DELGADO MONTES “LOS DESTELLOS SE APRESTAN A CELEBRAR SUS 52 AÑOS DE LA CUMBIA PERUANA” por tal motivo fuimos en su busca para que nos responda algunas preguntas:
1.- ¿Qué preparativos para esta celebración?
Estamos preparándonos ya para festejar los 52 años de la creación de la cumbia peruana que hiciera mi hermano Enrique Delgado Montes.
2.- ¿Dónde será esta celebración?
Sera el 20de Octubre del 2018 en las instalaciones de CLUB APURIMARC que queda en la segunda cuadra de la av. Brasil.
3.- ¿Quiénes te acompañaran esa noche Destellante?
Estarán nada menos que LOS DOLTONS, PEDRO MIGUEL Y SUS MARACAIBOS,PINTURA ROJA Y EL GRUPO NARANJA pero esa noche habrán muchas sorpresas pues nos acompañaran lo mejor de las agrupaciones de cumbia peruana , asistan compren sus entradas que se agotan.
4.- ¿La cumbia peruana no pasa de moda?
Nunca pasara de moda nosotros LOS DESTELLOS conservamos el formato con la primera guitarra que identifica la cumbia peruana, en la actualidad hay agrupaciones pioneras que han variado su estilo poniendo instrumentos de viento lo que da otro sonido, ya no son los mismos porque la cumbia peruana se identifica con la guitarra eléctrica, Enrique Delgado fundador de la cumbia peruana la inicio así.
5.- ¿Está sonando ya los nuevos temas de LOS DESTELLOS?
Hemos hecho nuevos temas que suenan ya en las diferentes emisoras radiales de provincia y de Lima, hicimos “EL BAILE DEL LORITO” para nuestros amigos de la Selva Peruana, “TRISTE AMOR” a nuestros amigos de la Costa, seguimos con nuestras raíces de nuestra cumbia peruana, cantando nuestras canciones a todo el Perú.
6.- ¿Hemos asistido en algunas presentaciones de LOS DESTELLOS en Barranco y los jóvenes son amantes de la cumbia peruana?
Nos da mucha alegría el ver en nuestros conciertos a jóvenes que gustan de la música de Los Destellos, tenemos nuevos seguidores esos chiquillos que tenían cinco años ahora tienen veinticinco y los que tenían diez años ahora tienen treinta, esos son nuestros nuevos seguidores inclusive vemos que asisten con sus padres personas de sesenta años y es lindo ver a la familia unida por Los Destellos y la cumbia peruana.
7.- ¿Algo más que agregar?
Agradecer a www.chichaweb.com por esta entrevista y seguir apoyando a LOS DESTELLOS y todas las agrupaciones que hacemos la verdadera cumbia peruana.
Héctor Farfán reconocido músico quien trabajara nada menos con Enrique Delgado Montes el padre de la cumbia peruana ahora con su agrupación “LOS GIGANTES DE LA CUMBIA”, fuimos en su busca pues hace unos días se difundió por canal 7 en el programa SUCEDIÓ EN EL PERU sobre “LA HISTORIA DE LA CUMBIA PERUANA” y nos pareció que no se dijo o falto algo mas, el gustosamente nos responde algunas preguntas al respecto:
1.-Cómo es de su conocimiento se difundió un programa sobre LA HISTORIA DE LA CUMBAI PERUANA, donde dijeron que esta se inicia con el tema LA CHICHERA del señor Carlos Baquerizo con su agrupación, ¿Qué opinión le merece?
Bueno en ese entonces estaba pequeño y si bien es cierto salió el señor Carlos Baquerizo con su tema LA CHICHERA, pero de la mano también salieron LOS DEMONIOS DEL COROCOCHAY así que debemos atribuir esto ah ambas agrupaciones.
2.- ¿Cree usted que ellos fueron los iniciadores de la CUMBIA PERUANA?
A mi criterio los iniciadores de la CUMBIA PERUANA son ENRIQUE DELGADO y antes de él fue LOS MARACAIBOS con la guaracha, Los Mulatos del Caribe de La Victoria, pero de donde parte la cumbia con guitarra es con Enrique Delgado.
3.- ¿Qué instrumentos resaltaban en LA CHICHERA?
Eso lo tengo muy claro era el SAXO que hacia la introducción, una TALORA, un TIMBAL y un BOMBO que hasta ahora recuerdo ese toque peculiar que se pegaba mas al huayno.
4.- ¿Vimos hablar a Guajiro Ortega en ese reportaje y dice que Enrique Delgado nace la cumbia peruana con el tema “EL AVISPON” y no como dicen algunos que fue “LA ARDILLITA”?
Yo tengo entendido en el año 1968 un 11 de abril en IEMPSA ODEON se grabo EL AVISPON a no ser que se compruebe lo contrario.
5.- ¿Crees que se olvidaron en mencionar algunas otras agrupaciones en el documental?
Por supuesto que si faltó mencionar como LOS BETA 5 quien fue una de las mejores agrupaciones conjuntamente con Los Destellos, falto hablar de MANZANITA Y SU CONJUNTO, LOS HIJOS DEL SOL, GRUPO NARANJA entre otros.
6.- ¿Cuándo tu integraste LOS DESTELLOS eras el timbalero?
Aparte de ser EL TIMBALERO era su ANIMADOR y Enrique siempre decía que el animador tenía que enterarse sobre la historia del grupo para que en cada una de las presentaciones se pueda decir cómo nació la agrupación y con qué temas se empezó.
7.- ¿Pudimos apreciar que en los mejores temas de la cumbia peruana aparece “MUCHACHITA CELOSA” del maestro Tito Caycho?
Un lindo tema pero antes de “MUCHACHITA CELOSA” estaba “AMOR ANDINO” un tema instrumental muy fuerte antes que los demás y causo furor en ese tiempo.
8.- ¿Hablando del maestro Tito Caycho usted le hizo un homenaje?
Yo tuve la obligación y el deber de poder realizar el homenaje con mi propio peculio, creo que cumplí ya que muchos hablan y no hacen nada y otros realizan homenajes solo para su provecho, YO HICE DE CORAZON PUES TITO CAYCHO SE MERECE ESO Y MUCHO MÁS. Es más sus hijos me agradecieron por todo y me comprometieron para hacerle un homenaje en su BARRIO con su vecinos, sus amigos así que estamos trabajando en eso.
9.- ¿Cómo fue evolucionando la cumbia peruana?
Los Gigantes de la Cumbia hacemos la verdadera cumbia peruana, ya en el año 2004 ò 2005 la raíz que llegaron a Lima los grupos norteños con su estilo con vientos desapareciendo los grupos con guitarra pero sucedió el caso de la tragedia del GRUPO NECTAR y se levanto mas la cumbia norteña, son los que han dominado hace un año atrás hoy por hoy se han desinflado retomando el camino lo que es LA CUMBIA CON GUITARRA ELECTRICA loa original lo que hizo el maestro Enrique Delgado, LOS MIRLOS, LOS BETA 5, LOS PAKINES, LOS YUNGAS, GUINDA son los padres de la cumbia inclusive comienzas a chequear que las grandes agrupaciones están recopilando los temas que hicieron furor a la cumbia peruana grabándolos o interpretándolos en sus presentaciones.
10.- ¿Algo más que desees agregar?
Agradecer infinitamente a www.chichaweb.com por apoyar a los que hacemos la verdadera cumbia peruana, a ti Enrique por la entrevistay quisiera saludar a los seguidores de LOS GIGANTES DE LA CUMBIA.
Enrique Delgado Montes es considerado el creador de esa mixtura tropical y andina llamada Cumbia Peruana la cual ha hecho bailar a varias generaciones con sus creaciones y ritmos pegajosos.
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