LUCHITO CARRILLO: “CUMBIA ALL STAR CONQUISTO EUROPA”
Luchito Carrillo cantante de cumbia peruana que identifica a la agrupación LOS DIABLOS ROJOS, está próximo a cumplir 40 años cantándole al Perú, por tal motivo fuimos en su encuentro para hablar de toda una vida dedicada a la música, siendo considerado como uno de los mejores cantantes de nuestra música tropical peruana y esto fue lo que nos dijo:
1.- ¿Luchito Carrillo Cumbia All Stars fue a Europa a representar al Perú en una conocida feria musical?
Eso fue el 04 del Julio al 04 de Agosto del 2013 quien habla LUCHITO CARRILLO y Los integrantes de la agrupación «Cumbia All Stars» estuvimos en 18 festivales en Europa recorriendo todos los países y la gente gusto mucho de nuestra presentación.
2.- ¿Cuál de estos festivales fue el más importante?
El más grande de todos fue en el festival “POLE POLE” en BELGICA donde se reunieron cerca de 10 mil personas que bailaron nuestra cumbia peruana.
3.- ¿Quiénes son los integrantes de Cumbia All Star?
Los integrantes de «Cumbia All Star» provienen de las más importantes agrupaciones del género y por ello los críticos nos consideran como la realeza de la cumbia peruana unida y uno los más influyentes en Europa.
Los que integramos Cumbia All Star son: Lucho Reyes (primera guitarra), Fernando Loli (segunda guitarra, coros), Manuel Pecho (bajos, coros), Ernesto Cadenas (Congas), Dante Reyes (batería), Quique Yllescas (timbales), Rogelio Arguedas (bongó) y quien les habla Luchito Carrillo (Vocalista).
4.- ¿Sabemos que Cumbia All Star nace de un festival llamado SELVAMONOS?
Eso fue en OXAPAMPA cuando un amigo Francés y un peruano decidieron juntar a los mejores exponentes de nuestra cumbia peruana es ahí donde toma vida «Cumbia All Stars», como proyecto musical de «Selvámonos».
5.- ¿Nos podrías mencionar las 18 presentaciones que realizaron y los países que visitaron?
Claro cómo no recordar los lugares donde la gente nos aplaudió a más no poder y bailo nuestra cumbia peruana:
04 de Julio en Meknes, Marruecos Festival “VOLUBILIS”
05 de Julio AMSTERDAN, HOLANDA Festival MELLKWEG –ROOTS
07 de Julio DIEULEFIT, FRANCIA Festival BIZZART
13 Julio Concierto en Paris
19 de Julio EPINAL FRANCIA, Festival EPINAL BOUGE L`ETE
20 Julio GENT, BELGICA, Festival “POLE POLE”
21 Julio LE HAVRE FRANCIA, Festival “MOZAIQUE”
23 Julio HUESCA ESPAÑA, Festival “PIRINEOS SUR”
24 Julio CARTAGENA ESPAÑA, Festival “LA MAR DE MUSICOS”
25 y 26 Julio ESTOCOMO SUECIA, Festival “ARENA”
27 Julio ROMA ITALIA, Festival “SOY LATINO”
28 Julio MILANO ITALIA, Festival “LATINOAMERICANDO”
31 Julio MUNICH ALEMANIA, Festival “MUFFATWER”
02 de Agosto BERLIN ALEMANIA, Festival “WASSER MUSIC”
03 de Agosto COLONIA ALEMANIA, Festival “FUNKHAUS”
04 de Agosto VENLO PAISES BAJOS, Festival “ZOMMERPARKFEEST”
6.- ¿Luego volvieron a Europa en el mes de Octubre?
La agrupación «Cumbia All Stars» representara al Perú en el próximo Womex, reconocida feria de la industria musical a nivel mundial, que en esta edición se realizará el próximo 24 de octubre, en la ciudad de Cardiff, en Gales, Reino Unido.
7.- ¿Cómo te sientes el haber difundido nuestra música tropical peruana por Europa?
Muy Feliz de haber podido difundir nuestra música por toda Europa conjuntamente con todos los que conformamos CUMBIA ALL STAR y en esto quiero agradecer a www.chichaweb.com pues es uno de los gestores de lo que verdaderamente es realzar nuevamente la cumbia clásica ósea nuestra cumbia peruana.
8.- ¿Tus inicios en la música?
Recuerdo algo que me gustaría comentar contigo, justamente yo veía un programa en canal 11 de Ricardo Belmont y quienes no lo conocen es un gran percusionista con el trabajamos con Lucho Macedo y aparte de eso es el haber empezado cargando instrumentos porque así es que empieza un músico cuando algo le gusta a uno y alguien a quien recuerdo es a Norberto de la Cruz pensó en que yo podía llegar a cantar y no se equivoco.
9.- ¿En qué local fue que empezaste a cargar los instrumentos?
Yo trabaje desde muy niño recuerdo que había un local en jirón de la Unión yo creo que era del Comercio en un segundo piso, mi madre comprobaba sus latitas de leche gloria ella las botaba a la basura a la cual las recogía escondiéndolas debajo de mi cama, como ella tejía y se iba al mercado empezaba a tocar con sus palitos los tarros haciendo mucha bulla y los vecinos cuando regresaba le daban las quejas, es así como aprendí a tocar timbales y batería.
10.- ¿Antes de pertenecer a Los Diablos Rojos que otras agrupaciones perteneciste?
Las que recuerdo son PAPO Y SU COMBO, EL GRAN LOYO, LOS RATONES, que eran agrupaciones que tocaban música salsa, como sabrás yo nací en los barrios altos y en callao empezó mi carrera musical hasta que un día conocí a Remigio Chávez el popular CHANGO me llevaba a cada agrupación que pertenecía y el ingresa a LOS BETA 5 de los hermanos Canevelo y con ellos grabe “AGUA DE CU” y “REGRESA” es tanto el éxito que nos contratan a una gira nacional y es ese viaje que conocí a Marino Valencia al cual me converso para pertenecer a Los Diablos Rojos hasta la actualidad.
11.- ¿Recuerdas cual fue la primera canción que grabaste con Los Diablos Rojos?
Recuerdo que fue “SACALO” y otros temas más, pero el que gustaba mucho y la gente recuerda es “SACALO”, aunque Marino hacia temas instrumentales siendo su más grande éxito “MALAMBO” y llegue yo para ponerle voz a la agrupación.
12.- ¿Eres autor de algún tema música?
Claro también soy compositor registrado en APDAYC y uno de los temas que causo furor es “LA BURRITA DE SAN ANDRES” quien con mi agrupación LOS ANGELES BLANCOS la grabe y fue el revés del “BURRITO DE CHEPEN” hay un anécdota los entendidos lo incluyen en todos los discos que graba Marino y el reniega porque tiene que pagar por eso.
13.- ¿Cuándo subes al escenario que sientes?
Cuando subo al escenario gozo y me gusta ver bailar a la gente porque trato de transmitir la alegría que le pongo cuando interpreto las canciones, soy mucho más feliz viendo bailar a la gente
14.- ¿Deseas agregar algo a esta entrevista?
Agradecer a www.chichaweb.com por la entrevista quizás inmerecida por cierto y por ser la página oficial de la cumbia peruana en donde se difunde, transmite y se hacen conocer a los nuevos valores de nuestra música tropical peruana, así mismo quiero enviar un abrazo fraterno, sincero a todo mi público que gusta de Luchito Carrillo y de CUMBIA ALL STAR.
Este 5 de octubre, CRECIENDO una Asociación Civil sin fines de lucro, que trabaja específicamente en Satipo, cerca al VRAEM, invita a su “Encuentro de Guitarras” en que participarán cuatro grandes exponentes como son: Ernesto Hermoza, Chente Mansilla, Rolando Carrasco y Coco Vega. La noche benéfica será en el Auditorio del Colegio Von Humbolt en la cuadra 30 de la Av. Benavides en Miraflores.
La misión de la Asociación Creciendo, está orientada a facilitar el desarrollo integral de niños y jóvenes de comunidades nativas de las zonas más pobres del distrito de Río Negro en Satipo; poniendo énfasis en fortalecer la educación, salud, y formación integral; promoviendo y tramitando la creación de institutos técnicos, que desarrollen además actividades, culturales, tecnológicas, científicas y deportivas
Creciendo inició su labor el 2002, formalizándose el 2008, apoyando una escuela de Villa Victoria; contribuyendo en el mejoramiento de su infraestructura, gracias a la cual su alumnado subió de 56 a los 278 de hoy. De manera ininterrumpida, entrega “paquetes escolares”, ha capacitado docentes, dotación de mobiliario escolar, equipamiento de bibliotecas. Con el conocimiento y apoyo de jóvenes universitarios extranjeros y peruanos, se han construido aulas secundarias, y se fortalecen sus aportes en el desarrollo de proyectos para poblaciones nativas.
Creciendo trabaja convencido de que para el desarrollo integral de la niñez nativa, es necesario proveerla de los recursos adecuados. Así podrá lograrse que las comunidades logren, a futuro, cierta calidad de vida dentro de su entorno natural.
ANICETO Y SUS FABULOSOS HAN REGRESADO CON FUERZA PUES EL PUBLICO CONOCEDOR DE LA CUMBIA PERUANA SABEN QUE EL ES UN EXPONENTE POTENCIAL Y UNO DE LOS INICIADORES Y ARTIFICE DE LA CUMBIA PERUANA, POR ESO FUIMOS EN SU BUSCA PARA QUE NOS DE DETALLES DE SU GRAN RETORNO TRIUNFAL.
1.- ¿Qué nuevo tienes?
Estoy promocionando las canciones de lo que grabe el año 70 , como “MI GRAN NOCHE”,”LA MOVEDORA”, “GOZANDO CON YULY”,”CUMBIA DE LOS ANDES”,”GUAJIRA ENAMORADA”,”EL ENSARTE”,”LA QUECHI”,”FIESTA CALIENTE” entre otros y esto lo pueden escuchar por internet.
2.- ¿Cómo van tus presentaciones?
Estamos tocando en fiestas particulares, así como en los locales del cono norte y sur, estamos agradecidos al público por su apoyo.
3.- ¿Quiénes te están ayudando a promocionar lo nuevo de ANICETO SALAZAR Y SUS FABULOSOS?
Tengo gracias a DIOS amigos como www.chichaweb.com que con esta entrevista me estoy dando a conocer al mundo y la gente esta enterándose que ANICETO SALAZAR Y SUS FABULOSOS han regresado por la puerta grande.
4.- ¿Tienes nuevos temas?
Estamos preparando dos temas nuevos llamados “EL JUGADOR” y “EL REGRESO DEL LOBO” .
5.- ¿Qué nos puedes decir sobre el actual momento de la cumbia peruana?
Está volviendo con fuerza ya que las agrupaciones musicales de los años70 están reactualizando sus canciones debido a que los grupos norteños han saturado ya el mercado es por eso que el publico opta por la cumbia tradicional.
6.- ¿Algo más que agregar?
Primeramente a www.chichaweb.com por esta linda entrevista, a todo mi público en general que me sigue a través del facebook así como en la radio súper lazer en internet.
Mi facebook Aniceto Salazar y llamar al 992599335 para contratos.
Estilo carretero o la balada cumbia, son muchos los grupos de la carretera central que suenan no sólo en esta parte de la ciudad capitalina, sino en todo el país. Y uno de los grupos emblemáticos es sin duda, Los Jharis de Ñaña, de donde han salido varios cantantes que hoy brillan con luz propia. La guitarra que le pone el swing a este estilo tiene un nombre: Teo Laura, el maestro de la guitarra. Teo Laura Amao era, y es el guitarrista y compositor para varios grupos de Ñaña, que está en la Carretera Central en Lima.
La familia de Teo es de Andahuaylas, una provincia de Apurímac en la sierra centro-sur de Perú. Su aventura musical comenzó a la temprana edad de 11 años cuando iba a escuchar bandas en la radio o ver conciertos locales más pequeños y aprendería de ver y escuchar cómo todos los grupos se tocaba la guitarra. Esto lo ayudo enormemente para interesarse, así como un amigo del barrio que le mostró algunas técnicas en la guitarra lo ayudó. Esto pronto se convertiría en Teo tocando en diferentes bandas de ‘garaje’ y en los alrededor de Chosica.
Durante este período, a pesar de que estaba tocando timbales y que en breve cambiaria a la guitarra. Luego Teo demostró su agradecimiento no sólo por la música indígena que él y su familia creció escuchando a América y, sino que también muestran su profundo interés en el rock and roll. El joven Teo estaba muy impresionado por los sonidos de los grupos británicos como Cream, Negro Sabbath y los Rolling Stones. Sin embargo Teo también tenía una afición por los grupos locales como Los Yorks, Los Belkings, Los Silvertons y de golf de Los Destellos.
Teo dice que el trabajo de guitarra de Enrique Delgado como líder de Los Destellos era, y sigue siendo, una importante influencia en su propio juego. En 1973 Teo y algunos amigos de Ñaña decidieron dejar su huella en la escena de la música tropical. Su sonido pronto llegó a definir el «carretero ritmo ‘que sería emulado por muchos músicos arriba-y-venir de la Carretera Central. Los Reyes Azul De Ñaña fueron recogidos por el sello ahora difunto TLC.
Su primer single contaba con una de las primeras composiciones de Teo en el lado A. «El Rey Loco» resultaría ser un éxito y hasta la fecha todavía es admirado en toda América Latina, siendo muy popular entre los sonideros (DJ y sus ventiladores del sistema de sonido) en México. Teo era sólo a los dieciséis años cuando se grabó esta canción. Es muy común en casi cada disco editado en el Perú (y la mayor parte de América Latina, para el caso) para tener el estilo de la canción escrita junto a cada melodía en el registro; «El Rey Loco» es identificado como una guaracha que es un estilo popular de la música cubana, pero después de una escucha se puede decir que esto es en una liga propia. Teo se quedaría con Los Reyes azules para grabar unos cuantos singles, pero luego se separaron con la banda para formar su propio grupo, Costa Azul. Más tarde reincorporarse Los Reyes azules en la década de 1980 para ayudarles a grabar un álbum de larga duración. Costa Azul de Ñaña mostró de Teo firma estilo de la guitarra y escribir canciones con talento, y fueron recogidos por Fernando Arias, director de la gran banda de Los Sanders De Ñaña y dueño del sello DIFA (Discos Fernando Arias). Costa Azul de Ñaña grabó dos 45rpm para DIFA y una para DISCOPE, el sello dirigido por Víctor Casahuaman de Grupo Celeste.
Durante este período de Teo, fue invitado a unirse y ayudar a la ya mencionada, Los Sanders. Muchos grandes músicos pasaron por las filas de Los Sanders a lo largo de los años, incluyendo otro héroe de la guitarra Carretera Central, Lener Muñoz. Teo reemplazado por Muñoz, cuando éste salió de Los Sanders para jugar con el Grupo Celeste. Muñoz se encendería más adelante para formar el prolífico Súper Grupo. En el LP Tú y yo, Teo compuesto y arreglado casi todo un lado.
En este momento el grupo fue acompañado por un amigo personal de Teo, la gran voz de la Carretera Central, Teodoro Arellano, que más tarde pasaría a formar Cielo Gris. Tú y yo (junto con composiciones de Teo) resultaría ser un gran éxito que se hace eco de este día en todo el barrio de Ñaña. El seguimiento de larga duración El inagotable Estilo de Los Sanders introduciría otro cantante emergente en el sonido de la Carretera Central, Pascual «Pascualillo» Coronado. Pascualillo tenía la chispa que el grupo necesitaba después de la salida de Teodoro Arellano, y resultó ser un gran ajuste.
El grueso de la producción de vinilo de Teo se documentó con Los Sanders De Ñaña, y es por eso que en esta compilación la mayoría de sus canciones son realizadas con Los Sanders. Teo continuaría con Los Sanders hasta 1980 y se interrumpía a seguir trabajando con otras bandas, incluyendo a su amigo el grupo de Teodoro Arellano Cielo Gris. Teo escribió y co-escribir canciones para sus 3 primeros LPs. Primer disco de la banda incluiría una gran canción escrita por Teo titulado «El Sha La La». El sonido de apertura de la pista es algo que recuerda de 1960 grupos de garaje de América del Norte. Durante este período, Teo flotaría de la escritura a la producción de los solteros de una sola vez para las bandas locales de la zona de Carretera Central. En 1982 probó suerte una vez más a ser un líder y decidieron formar un grupo llamado Los Jharis De Ñaña (Jharis significa ‘Hombres’ – chicos u hombres – en quechua).
Este proyecto en particular de Teo ha resistido la prueba del tiempo y, en consecuencia Los Jharis De Ñaña haber sido bastante prolífico. Con su nuevo grupo Teo desató un sonido tan poderosamente en bruto y no adulterada que se convierten rápidamente en la banda de sonido dominante de los años 80 para los jóvenes en la Carretera Central, e increíblemente lo sigue siendo hasta nuestros días. Aunque la producción de vinilo de la banda sólo sería uno 45 (se rumorea que hicieron un segundo), se convirtieron en los reyes de un formato de música recién distribuida y más asequible: el casete.
En las décadas siguientes Los Jharis han publicado muchos de sus retratos de cuerpo entero de casete, y también han grabado y sacado el 80% de sus conciertos en vivo que muchos fans contrabando y negocien, de forma similar a la forma en que Deadheads registraría y el comercio vivir Grateful Dead conciertos. En los años 1980 y 90, Los Jharis De Ñaña preparó el escenario para muchos músicos up-and-coming en la Carretera Central. Grupos como Sombra Azul, Rayo Azul y Nueva Estrella Azul tomarían notas y la inspiración de Los Jharis y Teo Laura; Pascualillo también se uniría a Teo en muchas de estas grabaciones antes de salir para formar su propio grupo. Hasta el día de hoy Teo Laura Amao todavía realiza y graba con Los Jharis De Ñaña y ahora ha pasado la tradición a su hijo Gino, que realiza y escribe canciones en la misma línea que su padre.
Fue en el año 1989, donde los Jharis de ñaña, del maestro Teo Laura llegarían a la cúspide de la popularidad con sus temas: «los hombres también lloran» «vete por favor» «sepulte mis ilusiones «entre otras, temas que tuvieron gran acogida en la voz de Pascual Coronado «Pascualillo». En el año 1991, Pascualillo deja el grupo para formar su propia agrupación, entonces el maestro Teo Laura apuesta por un jovencito llamado José María Yzazaga «Joselillo» en la vocalización que supo mantener ese sitial ganado entre sus seguidores, incluso grabando una producción en casete donde figuraron temas como: «castillo de arena» «el cigarrito» «dulce chiquilla». La permanencia de Joselillo en los Jharis fue hasta el año 1993, en el año 1994 se lanza como solista formando su propia agrupación llamada: «Joselillo y sus estrellas» grabando una producción musical para el sello «elsi» sobresaliendo temas como «pañuelito», «vaso roto» y el tema original titulado: «el cervecero» este tema de la inspiración propia de Joselillo y que posteriormente fue todo un suceso musical con la agrupación norteña: Armonía 10, en la voz del desaparecido cantante Makuko Gallardo. En el año 1995, lanza otra producción musical titulada «no sé que tengo no se» para el sello musical «taurus» también en versión casettes sobresaliendo temas como: «lucerito del amor» «busco un remedio».
Teo Laura Amao es proclamado rey (el rey de la guitarra carretera) de un estilo muy específico de la cumbia peruana llamada carretera cumbia o carretero Estilo. Desde mediados de la década de 1970 sus canciones han sido la banda sonora de muchos provincianos jóvenes de todo Lima y especialmente en Chosica, o para ser más específicos nana, un barrio (barrio) en Chosica que cuenta con muchos grandes músicos, Teo Laura estar entre uno de los más bien conocido. Grupos a partir de esta área tienden a jugar un estilo más duro y un poco más crudo de la cumbia mezclada a veces con huayño (música folklórica andina) y el rock and roll.
La rica chicha o más conocida como tropical andina, tiene a su REY y es nada menos que VICO Y SU GRUPO KARICIA, nos encontramos con el donde nos concedió una entrevista:
1.- ¿Cómo fue tu infancia Vico?
Bueno era el mayor de 11 hermanos y cuando tuve 8 años ya ayudaba a mi madre para contribuir con el sustento de la familia, recuerdo que repartía almuerzos antes de irme al colegio.
También vendía chupetes y recuerdo que en algunas veces solía comerme uno para no perjudicar mi capital, fue una infancia muy triste pero hoy me siento orgulloso de tantos logros que he obtenido a lo largo de mi carrera como cantante de música “CHICHA”.
2.- ¿Cuántos años tenias cuando grabaste tu primer disco?
Tenía yo 15 años y lo hice con la agrupación “HAWAI 50” donde CHACALON y su hermano CHACAL eran las voces principales y a mí me decían Chacalito.
3.- ¿Qué recuerdas de tus padres?
Mis padres son ayacuchanos y aquí en Lima Vivian en el «El Ermitaño» en independencia, mi madre Paulina Tineo, daba desayuno y pensión en una construcción cerca «Polvos Azules» a espaldas de Palacio de Gobierno.
Ella me levantaba a las 4 de la mañana me indicaba como preparar el aderezo y guisos.
Mi padre Pedro Carrasco, era carpintero y con lo que le pagaban no alcanzaba para mantener el hogar, es por eso vendía algunas cositas que mi madre preparaba.
4.- ¿Cómo así te nació la inclinación por la música?
Desde esa época ya me gustaba la música, luego de estudiar y trabajar me reunía con los amigos y juntando latas de leche, cajones, palos de escoba y otras cosas, alucinábamos que teníamos nuestros conjunto, tenía entre 13 o 14 años y me gustaba cantar, era hincha de Leo Dan y me sabía todas sus canciones. También sabía los temas de los grupos tropicales de moda Chacal, Los Destellos, Beta 5 entre otros.
5.- ¿Cómo así llegaste entonces a “HAWAI 50”?
Cuando tenía 14 años, Juan Arana, Director del conjunto Hawái 50 me invita para integrar el grupo que ya tenía como sus voces principales al recordado Lorenzo Palacios «Chacalon» y a su hermano menor «Chacal».
Con el tiempo el grupo cambia de nombre y se llama «Melodía» y es allí cuando llegamos con mi propia voz a nuestro primer tema «El Juramento» que fue todo un suceso musical.
6.- ¿Cuándo decidiste en formar tu propia agrupación?
Después de pasar muchas experiencias en Junio de 1981, en Huancayo formé mi propia agrupación «Vico y su grupo Karicia». Ya no quería ser sólo un cantante, ni ser manejado por otros.
Desde allí comencé a avanzar y seguir mis propios propósitos, los contratos comenzaban a llegar y las ganancias también. Pero no me olvidaba de mi familia, sobre todo de mi mamá y de mis hermanos.
7.- ¿Durante tu vida artística que premios y distinciones te fueron otorgados?
Gracias a Dios y debido a mi sacrificio de mis músicos que forman parte de esta mi agrupación, recibimos muchos galardones entre ellos están:
CORONA DE ORO: Otorgado por la «Promotora Markahuasi» al ser considerado el «Grupo Tropical Andino N1» y «El Más Taquillero del año 1985»
PROMOTORA MARKAHUASI: Otorgado al tema «Ensueños» (30-06-85)
ASUNCION DE ORO: Otorgado por la playa Asunción (14-07-85)
EL PICAFLOR DE ORO: Por el local «La Hora Tarmeña» (07-12-86)
EL MICROFONO DE ORO 1987: Ganador del Festival de la Cumbia 1986 otorgado por el «Ronco» Román Gámez
CERVEZERIA CRISTAL: Otorgado en reconocimiento por su labor artística (Agosto 1987)
LAUREL DE ORO 1990: Otorgado por el programa «Contrapunto» del canal 2 de TV, por el tema «Me Cansé de Esperarte» (22-04-91)
ASUNCION DE ORO: Por la promotora Asunción en mérito a su gran éxito discográfico «Papeles» (11-08-91)
8.- ¿hasta grabaste una película, coméntanos?
Debido a los éxitos obtenidos, los productores cinematográficos María Ruiz y Fernando Torrico deciden grabar la película en el año 1987 “EL REY” en el cual el protagonista viene a ser Vico, acompañado artísticamente de Bélgica Rodas y Carlos Criado siendo estrenada en Julio de 1987 donde el tema musical es «Soledad». Esta cinta logró obtener un record de ventas y asistencia en dicha época.
9.- ¿Cuál es tu verdadero nombre pues todos de conocemos como VICO?
Es cierto mi nombre artístico es VICO Y SU GRUPO KARICIA pero mi verdadero nombre es VICTOR CARRASCO TINEO pero en el mundo artístico me llaman EL REY VICO.
10.- ¿Vienes de hacer una gira por todo el Perú?
Así es gracias a Dios no me falta trabajo, la gente sigue gustando de mi música y soy requerido en varias provincias donde bailan y cantan al ritmo de VICO Y SU GRUPO KARICIA.
11.- ¿algo más que agregar?
Agradecer a www.chichaweb.com por esta linda entrevista donde he recordado momentos de mi niñez, mi primera agrupación hasta de mis queridos padres.
Gracias por apoyarme en esta dura carrera que es la de un artista, porque es muy difícil hacer bailar, cantar a mucha gente y eso es lo que hace VICO Y SU GRUPO KARICIA.
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